“Deux débats de société ont agité le monde des images ces derniers mois, pointant du doigt la retouche, qui serait une atteinte à l’image photographique implicitement entendue comme document. […] Dans ces deux exemples, la façon de considérer et de réfléchir à la retouche repose sur une même conception de l’image photographique et se place sur le terrain de la morale. La retouche est considérée comme une attaque à celle-ci parce qu’elle porte atteinte à la supposée vérité de l’image photographique: on parle de «tromperies sur la nature», de manipulation.
Ainsi, la question de la déontologie est posée aux images isolées: celles-ci sont pourtant publiées dans un contexte précis, en général médiatique, au sein de dispositifs construits et savamment élaborés. L’implicite consiste alors à considérer que l’image photographique porterait une vérité en elle-même en dehors de tout contexte et de tout texte.
Ces implicites (l’image attachée au réel et l’image autonome) sont en effet systématiquement mobilisés dans les débats et les polémiques qui entourent l’image photographique mais sont rarement questionnés. […] C’est sur ces présupposés qui entourent l’image photographique et qui en conditionnent notre appréhension que nous avons choisi de revenir, en déplaçant l’usage du terme «manipulation». […] En manipulant – au sens propre – les numéros de magazine choisis […] Ces manipulations – manuelles – permettent de regarder l’image dans son contexte et dans la matérialité de sa diffusion.”
Le texte de présentation de ces deux journées posait dès son introduction les nouveaux enjeux pour les photographes confrontés à «l’ère de la capture numérique» et «de la société en réseaux». Ce colloque affichait un désir de dialogue entre professionnels afin de penser de nouvelles possibilités pour le photographe de travailler dans un monde techniquement nouveau en une volonté énoncée de se tourner vers l’avenir pour faire face aux évolutions du métier.
Si la première matinée a rendu compte des données nouvelles de la photographie (transformation de la profession de photographe, photographie numérique, mise en place des réseaux sociaux,…) en prenant soin de rendre compte de la diversité des pratiques à l’intérieur même du métier de photographe par Sylvain Maresca, les interventions suivantes ne se sont globalement attachées qu’au seul cas du photojournalisme, s’inscrivant alors dans les traditionnels poncifs qui entourent la photographie. Entre convictions datées et résistances aux nouveaux enjeux entrevus comme une menace sérieuse, seul le statut «d’auteur-photographe» est défendu (UPC devenue UPP, Freelens, marché de l’art…) et discuté.
Dire ce qu’il faut lire dans la photographie… Le site Yahoo en a presque fait une figure de style sur sa page d’ouverture : une photographie illustre le titre choisi par le site pour sa page “actualités”. Le portrait photographique se prête particulièrement à la perception de cet usage de la photographie dite d’actualité.
Prises d’écran du site Yahoo.fr automne 2009 : « Rama Yade n’est pas contente » ; « Bonne blague au ministère » ; « Plus seule que jamais » ; « Rama Yade à gauche »
Quelle différence alors avec ces deux pages d’un reportage dans Paris Match qui, au lendemain du premier tour des élections législatives à la fin juin 1968, fait un tour d’horizon des différents candidats phare et termine par ceux pour qui le vote de deuxième tour s’annonce difficile?
Paris Match 999 du 29 juin 1968, p. 83 puis p. 86 :"Grenoble: Mendès a une semaine pour renverser la situation" (reportage Florence Portes/Jean Tesseyre) ; "Saumur: Pisani ou la solitude du suffrage universel" (reportage Pierre Martory/Philippe Le Tellier)
La date essentiellement : les prises d’écran datent de la fin 2009 et pourraient laisser penser qu’il s’agit d’un mesusage de la photographie d’actualité mais l’exemple de Paris Match date lui de juin 1968. Pour ce qui est de l’utilisation de la photographie, c’est le même principe illustratif qui guide la mise en page.
Après l’observation et l’analyse dans un premier billet de la photographie de “la jeune fille au drapeau” de Jean-Pierre Rey à l’aune de l’intericonicité – ou effet de citation – et de la mise en forme de l’information dans la presse du printemps 1968, ce second temps revient sur la circulation médiatique de cette image, autre élément majeur qui participe du processus d’iconisation. Le retour sur les usages – restreints et peu remarquables – de cette photographie par la presse en 1968 montrait que sa référence – d’abord visuelle – au tableau d’Eugène Delacroix ne peut pas être la seule explication à sa progressive iconisation ni la seule raison à son évolution vers le symbol(iqu)e. Les usages postérieurs faits de cette image – en particulier lors des commémorations des événements de “Mai 68″ – participent pleinement de l’élaboration de “La Marianne de 68″.