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28 avril 2026: Transbordeur 10 ans, Table ronde au Jeu de Paume

Transbordeur n°10 Couverture

 La revue Transbordeur. Photographie Histoire Société fête ses dix ans avec un numéro anniversaire exceptionnel, dirigé par l’ensemble du comité de rédaction et construit autour d’un dossier consacré à “L’argent. Photographie, ressources, travail, monnaie“, publié aux éditions Macula.

J’ai l’immense joie de faire partie de cette célébration, avec un article-entretien consacré au travail d’Isabelle Sadys, responsable commerciale Edition & Exposition à Gamma Rapho et Élise Hardy, responsable de la valorisation du fonds Rapho. Qu’elles soient remerciées de nouveau pour leur collaboration à ce travail. Mon article revient ainsi sur ces “autres professions des agences photographiques” qui participent à la valorisation des fonds, ici avec l’exemple de Gamma Rapho.

Ce numéro sera présenté notamment mardi 28 avril prochain à 18h30, au cours d’une table ronde organisée au Jeu de Paume, modérée par Peter Geimer, avec Sophie Cras, Emmanuel Falguières, Audrey Illouz, Christian Joschke, Eliane de Larminat, Olivier Lugon et moi-même.

“Les autres professions des agences photographiques. La valorisation du fonds Gamma Rapho”, Transbordeur n°10, 2026

Transbordeur n°10 Couverture

 Pour son n°10 anniversaire, le comité de rédaction de la revue Transbordeur. Photographie Histoire Société a dirigé un dossier consacré à “L’argent. Photographie, ressources, travail, monnaie”, publié aux éditions Macula. À leur invitation, je suis revenue sur la valorisation contemporaine des fonds de l’agence Gamma Rapho pour la section “Valeur et Travail”, à partir d’entretiens menés avec Isabelle Sadys, responsable commerciale Edition & Exposition de l’agence ayant beaucoup travaillé sur le fonds Keystone, et avec Elise Hardy, alors éditrice photo du fonds Rapho. Qu’elles soient toutes deux chaleureusement remerciées ici pour leur disponibilité et le partage de leur expertise. Expertise, car je reviens, dans cet article, sur l’importance du travail de ces professions, en bureaux et massivement exercées par des femmes, dans l’exploitation et valorisation des fonds d’agence. Les fonds d’archives photo ont leur propre histoire. « La culture générale d’un fonds » est une expertise professionnelle construite par sa pratique et cette valorisation iconographique des fonds photo revient en effet très souvent à des professions genrées. L’article sera disponible en open access en mars 2027.

“Longtemps racontée par le prisme des news, l’histoire des agences du XXe siècle peine à se dégager par ailleurs d’une histoire masculine centrée sur les photographes et les directeurs d’agence. L’historienne états-unienne de la photographie Nadya Bair a pourtant défendu le photojournalisme comme une industrie collective. De fait, des professions aux noms variables et aux contours encore flous – photothécaire, iconographe, éditrice… – organisaient les photographies en photothèques pour diversifier leur exploitation commerciale. Ces demandes iconographiques formaient une activité quotidienne de bureau peu spectaculaire, décrite comme secondaire pour l’économie de ces agences par les professionnels qui la mentionnaient à peine. Aujourd’hui, la valorisation culturelle de ces fonds d’images repose sur le travail de ces « picture workers » : elles forment le cœur des équipes de travail qui commercialisent des fonds iconographiques désormais figés…”

Lire la suite ici… en open access en mars 2027.

Colloque “Women in Photography: Practitioners, Labourers, Entrepreneurs in a Global Perspective (1839-1939)”, FOTOGRAFISTE, Milan, november 2025

The Fotografiste research project team is organizing a major international final conference of PRIN 2022 PNRR NextGenerationEU funded project Fotografiste: “Women in Photography from Italian Archives, 1839-1939” and titled “Women in Photography: Practitioners, Labourers, Entrepreneurs in a Global Perspective (1839-1939)”.  In Panel 3, titled “Labour, Industries, and Uncredited Contributions”, I will present a work-in-progress on women in the offices of photo agencies, specifically at Keystone and Rapho: “Women behind the scenes in photojournalism Rapho and Keystone before WWII: invisible hands or shapers of Western visual culture?”

Many thanks to Linda Bertelli, IMT School for Advanced Studies Lucca (IT) and Nicoletta Leonardi, Brera Academy of Fine Arts, Milan and to any members of the Advisory Board and the organizing Committee.

Full program here

Milan, Brera Academy of Fine Arts / Sala Napoleonica, November 20-21, 2025.

 

La couleur dans le photojournalisme au tournant des années 1960-1970, actes de colloque

“Que fait la couleur à la photographie?” nous ont demandé Nathalie Boulouch et Gilles Désiré dit Gosset lors d’un colloque à Les Colloques de Cerisy. Le résultat vient de paraître aux éditions Lienart et c’est réussi!

“Que fait la couleur à la photographie ?
C’est à cette question faussement simple qu’une quinzaine de chercheuses, chercheurs et responsables de collections ont répondu à l’occasion d’un colloque de Cerisy. En croisant des approches historiques et techniques, en abordant différentes pratiques et en évoquant les débats et controverses qu’elle a suscités, cet ouvrage dessine un point de vue sur ce que l’arrivée de la couleur en photographie — comme sur un territoire à conquérir — a provoqué.
Attendue depuis l’invention au XIXe siècle, puis accessible et démocratisée au XXe siècle, la couleur a connu un accueil mitigé, entre enthousiasme et mépris. Parler d’elle aujourd’hui, c’est questionner les effets de sa présence au sein de l’histoire du médium dans une perspective technique, matérielle, culturelle et esthétique. Cet ouvrage est enrichi par des portfolios rassemblant les travaux des photographes John Batho, Dolorès Marat et Yves Trémorin.” Sommaire et détails

J’ai pour ma part développé pourquoi La couleur [est] un révélateur de l’élaboration médiatique du photojournalisme au tournant des années 1960-1970… et jusqu’à aujourd’hui puisque les difficultés de publication des photographies en couleur ont de nouveau joué pour cet ouvrage. Retour sur le travail mené autour des représentations de mai-juin 1968.

“Bien qu’implantée dans les pratiques photojournalistiques des années 1960-1970, la couleur a souvent déclenché des réactions virulentes à son égard au contraire du noir et blanc très valorisé par la profession, qui l’associe au prestige du news. Méprisée et considérée comme un mal nécessaire, la couleur aurait alors été réservée aux sujets frivoles, publicitaires, vulgaires – que le photojournalisme revendique peu pour sa propre histoire. Cette distinction dans la mémoire du métier est cependant démentie par le retour sur les publications comme sur les fonds photographiques, qui ne confirment pas ces répartitions formelles et thématiques : il suffit pour cela de voir le traitement couleur d’actualité news en Unes des magazines d’alors1. Conditionner l’analyse d’une culture visuelle et l’histoire des représentations à l’histoire sociale et culturelle des images2 – démarche méthodologique qui inclut la description matérielle des fonds et leur documentation – apporte des réponses aux écarts entre récits et pratiques ainsi qu’à la persistance de certaines représentations. La nécessité d’une démarche historienne à l’endroit des images, garante de leur rôle de sources pour l’histoire, est par ailleurs redoublée dans le cas d’images d’enregistrement mécanique (photographie, cinéma, TV, web) du fait de la difficulté à se défaire de leur effet de réel et de la valeur documentaire revendiquée pour leurs usages dans un contexte médiatique dit d’information. Elle suppose d’accepter de prendre en compte la dimension industrielle de ces productions visuelles, d’en documenter la gestion par l’accès aux archives internes de fonctionnement de ces entreprises, dont la vocation n’est pas patrimoniale ; de prendre en considération les cadrages intellectuels et législatifs de ces circulations et leur impact sur l’histoire culturelle.

Les questions soulevées par l’absence de la couleur dans notre mémoire visuelle des années 1960-1970, alors même qu’elle était pratiquée dans le photojournalisme s’expliquent en grande partie par les conditions de visibilité de ces photographies ; conditions entendues comme résultantes de la gestion, de l’exploitation, de l’évaluation, de la conservation et de la valorisation – aussi bien médiatiques que culturelles – de ces images. Les difficultés d’une conservation pérenne et maitrisée des diapositives ainsi que les ressorts à l’œuvre pour leur exploitation optimisée ont fragilisé cette archive visuelle et, en conséquence, une mémoire en couleurs de ces décennies. La couleur devient ainsi l’indice perceptible de l’élaboration médiatique de représentations culturelles historicisées.

La suite téléchargeable ici.

  1. Life numérisé sur Google Book. Kim TIMBY, « La photographie en couleurs au prisme de la presse française, 1945-1960 », Focales n°1, Le photographe face au flux : https://focales.univ-st-etienne.fr/index.php?id=507. []
  2. usages, logiques de conservation, métiers qui s’en emparent. []

CR du livre de Diana Kamin “Picture Work” (Met Press 2023), revue Tranbordeur n°9

 

Diana Kamin publie en 2023 au MET Press le passionnant Picture-Work: How Libraries, Museums, and Stock Agencies Launched a New Image Economy. Son livre est en accès libre ici.

Mon compte-rendu de ce livre vient de paraître dans le  numéro 9 de la revue Transbordeur publié par les éditions Macula ce mois de mars 2025.

Picture-Work. How Libraries, Museums, and Stock Agencies Launched a New Image Economy de Diana Kamin est issu de sa thèse en Media, Culture et Communication, soutenue en 2018 à l’université de New York et dont elle reprend la structure. Comme expliqué dans son prologue, intitulé « Picture-Workers », ce travail prend sa source dans sa propre expérience professionnelle au département de conservation du Whitney Museum of American Art, aux côtés d’Anita Duquette, responsable des droits et reproductions. Il rend hommage à « cette communauté [qu’elle] appelle les travailleurs d’images – les bibliothécaires, les conservateurs, les catalogueurs, les éditeurs d’images, les chercheurs d’images, et aussi les programmeurs et les administrateurs de bases de données, qui sont confrontés professionnellement aux images en tant que gardiens de collections » (p. 1). Pistant les rôles de ces travailleurs et travailleuses en une démarche résolument culturaliste, Diana Kamin définit alors la photographie comme insérée dans des réseaux multiples (producteur, objet, usage, archive…) et la défend avant tout comme une « image qui circule » [circulating image] : le picture work, vu depuis ce côté-ci, c’est la confrontation à de grands ensembles et c’est « le travail dont les images ont besoin pour circuler » (p. 18). Le concept de circulation complète alors celui de reproduction à l’origine de nombreuses théories de la photographie. Diana Kamin analyse les ensembles d’images de trois institutions états-uniennes importantes dans l’élaboration de la culture visuelle occidentale : la New York Public Library’s Picture Collection, fondée en 1915 ; les photographies au MoMA ; le fonds de l’agence de photographies de stock H. Armstrong Roberts Inc., entreprise familiale dont la vente d’images devient l’activité commerciale principale à partir de 1922. Ces ensembles…”  La suite à lire ici en libre accès.

Cover Transbordeur n°9 Photogaphies et algorithmes Consacré à “Photographies et les algorithmes”, ce n°9 de Transbordeur a été piloté par Estelle Blaschke, Max Bonhomme, Christian Joschke, Antonio Somaini : introduction et sommaire ici.