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La couleur dans le photojournalisme au tournant des années 1960-1970, actes de colloque

“Que fait la couleur à la photographie?” nous ont demandé Nathalie Boulouch et Gilles Désiré dit Gosset lors d’un colloque à Les Colloques de Cerisy. Le résultat vient de paraître aux éditions Lienart et c’est réussi!

“Que fait la couleur à la photographie ?
C’est à cette question faussement simple qu’une quinzaine de chercheuses, chercheurs et responsables de collections ont répondu à l’occasion d’un colloque de Cerisy. En croisant des approches historiques et techniques, en abordant différentes pratiques et en évoquant les débats et controverses qu’elle a suscités, cet ouvrage dessine un point de vue sur ce que l’arrivée de la couleur en photographie — comme sur un territoire à conquérir — a provoqué.
Attendue depuis l’invention au XIXe siècle, puis accessible et démocratisée au XXe siècle, la couleur a connu un accueil mitigé, entre enthousiasme et mépris. Parler d’elle aujourd’hui, c’est questionner les effets de sa présence au sein de l’histoire du médium dans une perspective technique, matérielle, culturelle et esthétique. Cet ouvrage est enrichi par des portfolios rassemblant les travaux des photographes John Batho, Dolorès Marat et Yves Trémorin.” Sommaire et détails

J’ai pour ma part développé pourquoi La couleur [est] un révélateur de l’élaboration médiatique du photojournalisme au tournant des années 1960-1970… et jusqu’à aujourd’hui puisque les difficultés de publication des photographies en couleur ont de nouveau joué pour cet ouvrage. Retour sur le travail mené autour des représentations de mai-juin 1968.

“Bien qu’implantée dans les pratiques photojournalistiques des années 1960-1970, la couleur a souvent déclenché des réactions virulentes à son égard au contraire du noir et blanc très valorisé par la profession, qui l’associe au prestige du news. Méprisée et considérée comme un mal nécessaire, la couleur aurait alors été réservée aux sujets frivoles, publicitaires, vulgaires – que le photojournalisme revendique peu pour sa propre histoire. Cette distinction dans la mémoire du métier est cependant démentie par le retour sur les publications comme sur les fonds photographiques, qui ne confirment pas ces répartitions formelles et thématiques : il suffit pour cela de voir le traitement couleur d’actualité news en Unes des magazines d’alors1. Conditionner l’analyse d’une culture visuelle et l’histoire des représentations à l’histoire sociale et culturelle des images2 – démarche méthodologique qui inclut la description matérielle des fonds et leur documentation – apporte des réponses aux écarts entre récits et pratiques ainsi qu’à la persistance de certaines représentations. La nécessité d’une démarche historienne à l’endroit des images, garante de leur rôle de sources pour l’histoire, est par ailleurs redoublée dans le cas d’images d’enregistrement mécanique (photographie, cinéma, TV, web) du fait de la difficulté à se défaire de leur effet de réel et de la valeur documentaire revendiquée pour leurs usages dans un contexte médiatique dit d’information. Elle suppose d’accepter de prendre en compte la dimension industrielle de ces productions visuelles, d’en documenter la gestion par l’accès aux archives internes de fonctionnement de ces entreprises, dont la vocation n’est pas patrimoniale ; de prendre en considération les cadrages intellectuels et législatifs de ces circulations et leur impact sur l’histoire culturelle.

Les questions soulevées par l’absence de la couleur dans notre mémoire visuelle des années 1960-1970, alors même qu’elle était pratiquée dans le photojournalisme s’expliquent en grande partie par les conditions de visibilité de ces photographies ; conditions entendues comme résultantes de la gestion, de l’exploitation, de l’évaluation, de la conservation et de la valorisation – aussi bien médiatiques que culturelles – de ces images. Les difficultés d’une conservation pérenne et maitrisée des diapositives ainsi que les ressorts à l’œuvre pour leur exploitation optimisée ont fragilisé cette archive visuelle et, en conséquence, une mémoire en couleurs de ces décennies. La couleur devient ainsi l’indice perceptible de l’élaboration médiatique de représentations culturelles historicisées.

La suite téléchargeable ici.

  1. Life numérisé sur Google Book. Kim TIMBY, « La photographie en couleurs au prisme de la presse française, 1945-1960 », Focales n°1, Le photographe face au flux : https://focales.univ-st-etienne.fr/index.php?id=507. []
  2. usages, logiques de conservation, métiers qui s’en emparent. []

Colloque international: “Décloisonner l’image locale. Pour une histoire matérielle et culturelle de la photographie dans le canton de Fribourg”, 6-7/02/2025

Les 6 et 7 février prochain aura lieu à Fribourg, Suisse, le colloque international “Décloisonner l’image locale. Pour une histoire matérielle et culturelle de la photographie dans le canton de Fribourg”.  Colloque de mi-parcours du projet de recherche collaboratif Photo-Fribourg. Programme ici.

J’y présente mes recherches en cours sur l’organisation de la photothèque du Centre International de Reportages et d’Information Culturelles (CIRIC) dans une communication intitulée « “As Fr Chevalier is the head of the CIRIC […] so Mlle. Senta Wolf is its heart” : une femme pour organiser la photothèque du Centre international de reportages et d’information culturelle et diffuser à
l’international (1960-1980)».

Une partie de ces recherches est présentée dans le n°2 de la Gazette de Photo-Fribourg sous la forme d’un entretien avec Christophe Dutoit, coordinateur du projet. A lire ci-dessous en pdf: Gazette N°02 Audrey Leblanc big

 

VIDEO – Fast Foward Women in Photography : “Hidden (Hi)stories…”, 5th Conference, Thessaloniki, Spring 2024

 

Fast Forward Conference 5 in Thessaloniki, Greece, May 2024 (with VIDEOS)

La 5ème conférence de Fast Foward Women in Photography s’est déroulée à Thessalonique en Grèce au printemps 2024. Elle proposait de revenir sur les “Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies”. La plupart des interventions peuvent s’écouter ici. L’occasion de rappeler la mise à disposition du manifeste de ce “research project concerned with women in photography based at University for the Creative Arts”.

J’ai pour ma part présenté une intervention intitulée “‘Métiers de femmes’ : in Service of the Organization of Press Agencies’. Image Collections for the Illustrated Magazines Market, 1960—1980s” OU
The Hidden (Hi)stories of the Daily Life of Photojournalism: the Black Star Agency’s Photography Library and its ‘métiers de femmes’”

Voir aussi les présentations passionnantes de Françoise Vergès, Clara Masnatta, Linda Bertelli et Agnese Ghezzi, David Bates, Katarzyna Gębarowska et bien d’autres et le travail remarquable de Maria Kapajeva.

“Archival Practices in Contemporary Visual Arts. A Model and a Source”, Archivo, septembre 2024

Archivo Platform and the Archivo Papers Journal are pleased to announce the 5th edition of the Reframing the Archive – International Conference on Photography and Visual Culture, 26-27 september 2024. Titled “Archival Practices in Contemporary Visual Arts: A Model and a Source”, the conference aims to gather contributions on archival art and archival research for contemporary art, considering them as two complementary aspects of a broad and complex field of investigation. On one hand, the archive serves as a structural model for artists from diverse backgrounds and engaged in various fields. On the other hand, authors’ archives provide essential resources for historiographical studies on contemporary art, offering valuable information and direct testimonies. This dual focus necessitates engagement not only with the present but also with a relatively short historical span.”

Nous présentons avec Gaëlle Morel (Curator, Exhibitions and Public Engagement, The Image Centre, Toronto Metropolitan University), une intervention consacrée à “’Susan Dobson Slide/Lecture. A Model and a (Res)source for Archival Critique in Contemporary Photography”.

Programme complet ici.

« Iconographe et documentaliste dans les médias depuis les années 1960 », videos de la JdE du 10 juin 2021

Cette journée d’étude s’inscrit dans le cadre de recherches postdoctorales interdisciplinaires consacrées à « La Fabrique d’une culture visuelle : photographie et actualités dans la France des années 1960-80 ». Elles portent sur un objet central dans l’élaboration d’une telle culture visuelle de l’actualité de cette période : la photothèque de l’ORTF (c’est-à-dire de la TV entre 1964 et 1974) et sur les métiers de la documentation dans le contexte médiatique, accès précieux à ces photothèques. Cette journée d’étude a été l’une des premières formalisations de mes recherches. Elles sont menées avec les Archives nationales qui conservent aujourd’hui l’ensemble du fonds ORTF, et notamment un fonds de photographies d’agences utilisées comme appui rédactionnel pour le journal télévisé – ma porte d’entrée dans ce travail. Elles ont été soutenues à leurs débuts en 2019 par une bourse de recherche de l’Institut Pour la Photographie des Hauts de France ; puis en 2020-21, par la bourse de l’INA. Elles sont complétées aujourd’hui par le travail dans la collection de l’agence de photographie Black Star (USA) conservée au Ryerson Image Centre de Toronto au Canada.

Cette journée d’étude pluridisciplinaire revient sur la place de la photographie dans les logiques de documentation en contexte médiatique. S’interroger sur l’organisation des fonds photographiques pour une exploitation efficace des images (indexations, édition/choix des sujets ou photos, arborescence, hiérarchies commerciales, remobilisation,…) passe par la mise en évidence du rôle des métiers de la gestion quotidienne des fonds visuels ou photothèques, dans les médias. Iconographe, documentaliste, archiviste,… les empreintes laissées par leurs gestes dans les corpus de photographies qui circulent ou les témoignages de ces professionnel.les servent de guides pour revenir sur ces dénominations, mieux comprendre et établir ce qu’elles recouvrent. Pour mesurer l’impact de ces gestes professionnels dans la circulation des images et les conditions de leur visibilité. Pour questionner, enfin, en un apport certain à l’histoire culturelle des producteurs d’images, leur rôle dans l’élaboration des représentations et de la culture visuelle d’une époque.

La journée d’étude du 10 juin 2021 dernier était soutenue par l’Institut Pour la Photographie des Hauts de France ; le CEAC (Centre d’Étude des Arts Contemporains) et l’IRHIS (Institut de Recherches Historiques du Septentrion) de l’université de Lille et l’INA. Je remercie chaleureusement Nathalie Delbard, Thomas Golsenne, Anne Lacoste et Véronique Terrier-Hermann, Géraldine Poels et Frédéric Chambon pour leur soutien.

Introduction de la journée par Anne Lacoste (IPP) et Audrey Leblanc (EHESS-INA)

Les chercheures face aux métiers de la documentation (matin)

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