Archives par mot-clé : culture

“Obsolescence des objets et des récits ? Diapothèques et enseignement de l’histoire de l’art, Canada, 1960-1990”, revue de la BNU n°32

 

  Consacré à Ces obscurs objets du savoir. Patrimoine de l’enseignement et de la recherche, le n°32 de la revue la BNU (Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg), sous la direction de Christophe Didier vient de paraître.

Nous y signons, avec Gaëlle Morel, Conservatrice pour les expositions et les collections à l’Image Centre, Toronto Metropolitan University, un article sur le projet de la photographe canadienne Susan Dobson, autour des diapothèques anciennement utilisées pour les cours d’histoire de l’art: “Obsolescence des objets et des récits ? Diapothèques et enseignement de l’histoire de l’art, Canada, 1960-1990″ (p. 68-77).

 

 

En 2011, la photographe canadienne Susan Dobson1 apprend que la diapothèque utilisée pour les cours d’histoire de l’art de l’université de Guelph (Ontario), dans laquelle elle enseigne la photographie depuis 2002, est en passe d’être démantelée avant d’être simplement jetée à la poubelle. Mises en place dès la fin des années 1960, les « slide libraries » sont utilisées par les enseignants dans les années 1980, alors qu’elle est étudiante à l’école des arts visuels de la Toronto Metropolitan University (TMU)2, avant de rejoindre l’université de Guelph. Devenue professeur en arts visuels dans cette même université, elle utilise ce matériel pédagogique mis à la disposition des enseignants pour étayer leurs cours3. La constitution de ces supports iconographiques est confiée à des employés chargés de reproduire les images à partir d’ouvrages existants. À la TMU, cette ressource visuelle augmente significativement entre 1978 et le début des années 2000, avec un inventaire passant de vingt-six mille à près de cent quatre-vingt mille diapositives (voir ill. ci-dessous). Mais au cours des années 1990, ces ensembles apparaissent obsolètes face à l’avènement de la projection d’images numériques, désormais privilégiée dans l’enseignement académique. Face au risque de disparition de ces objets, l’artiste ressent une vive émotion, personnelle et intime.

Lire la suite…

  1. https://susandobson.com/ []
  2. Alors encore appelée Ryerson Polytechnical Institute. []
  3. Pour l’histoire de l’enseignement par la projection d’images, voir Kim Timby, « Illuminating the Science of Art History : The Advent of the Slide Lecture in France », in History of Photography, vol. 47, 2023, p. 72-89 ; Roland Recht, « Fiat lux. Histoire de l’art et projections lumineuses », in Nathalie Boulouch, Anne Lacoste, Olivier Lugon, avec Carole Sandrin, Diapositive, histoire de la photographie projetée, Lausanne, Musée de l’Élysée et Éditions Noir et Blanc, 2017, p. 176-187 ; Anne Quillien (dir.), Lumineuses projections ! La projection fixe éducative, Rouen, Munaé/Réseau Canopé, 2016. []

CR du livre de Diana Kamin “Picture Work” (Met Press 2023), revue Tranbordeur n°9

 

Diana Kamin publie en 2023 au MET Press le passionnant Picture-Work: How Libraries, Museums, and Stock Agencies Launched a New Image Economy. Son livre est en accès libre ici.

Mon compte-rendu de ce livre vient de paraître dans le  numéro 9 de la revue Transbordeur publié par les éditions Macula ce mois de mars 2025.

Picture-Work. How Libraries, Museums, and Stock Agencies Launched a New Image Economy de Diana Kamin est issu de sa thèse en Media, Culture et Communication, soutenue en 2018 à l’université de New York et dont elle reprend la structure. Comme expliqué dans son prologue, intitulé « Picture-Workers », ce travail prend sa source dans sa propre expérience professionnelle au département de conservation du Whitney Museum of American Art, aux côtés d’Anita Duquette, responsable des droits et reproductions. Il rend hommage à « cette communauté [qu’elle] appelle les travailleurs d’images – les bibliothécaires, les conservateurs, les catalogueurs, les éditeurs d’images, les chercheurs d’images, et aussi les programmeurs et les administrateurs de bases de données, qui sont confrontés professionnellement aux images en tant que gardiens de collections » (p. 1). Pistant les rôles de ces travailleurs et travailleuses en une démarche résolument culturaliste, Diana Kamin définit alors la photographie comme insérée dans des réseaux multiples (producteur, objet, usage, archive…) et la défend avant tout comme une « image qui circule » [circulating image] : le picture work, vu depuis ce côté-ci, c’est la confrontation à de grands ensembles et c’est « le travail dont les images ont besoin pour circuler » (p. 18). Le concept de circulation complète alors celui de reproduction à l’origine de nombreuses théories de la photographie. Diana Kamin analyse les ensembles d’images de trois institutions états-uniennes importantes dans l’élaboration de la culture visuelle occidentale : la New York Public Library’s Picture Collection, fondée en 1915 ; les photographies au MoMA ; le fonds de l’agence de photographies de stock H. Armstrong Roberts Inc., entreprise familiale dont la vente d’images devient l’activité commerciale principale à partir de 1922. Ces ensembles…”  La suite à lire ici en libre accès.

Cover Transbordeur n°9 Photogaphies et algorithmes Consacré à “Photographies et les algorithmes”, ce n°9 de Transbordeur a été piloté par Estelle Blaschke, Max Bonhomme, Christian Joschke, Antonio Somaini : introduction et sommaire ici.

 

ARCHIVO. Visiting scholars programme 2025: “Unfolding Histories. The Archive as Model and Source for Critical Practice”

ARCHIVO Photography and Visual Culture Research Platform -International Network

I am delighted to announce that in 2025, I am one of the Visiting Researchers at the ARCHIVO Photography and Visual Culture Research Platform (International Network) with Birgit Eusterschulte ; Clare Chun-yu Liu ; Estéfani Bouza Arnoso ; Lauren Pankin.

 

I would like to thank the entire Archivo team, led by Ana Catarina Pinho, for this wonderful adventure.

The theme of this year’s collaboration between researchers, artists and other visual culture professionals is ‘Unfolding Histories. The archive as a model and source for critical practice’. Program of events available here to be registered.

My proposed research programme is as follows:

– 27 Feb 2025: Webinar “What are analog photo libraries archives of? Mapping the western visual culture”

-19 Jun 2025 : Reading Group “Analog Photo Libraries as Archives of Narratives

– Automn 2025 : Photofile “Photographic Artworks to Archive History of Analog Photography: Susan Dobson; Robert Burley and Michel Campeau”.

 

 

 

 

PRÉFACE – X’oyep et le photojournalisme

PRÉFACE – X’oyep et le photojournalisme, Marion Gautreau et Audrey Leblanc

Les femmes de X’oyep. Histoire d’une photographie iconique, Alberto del Castillo  Les Femmes de X’oyep. Histoire d’une photographie iconique est la traduction d’une adaptation du texte original publié à Mexico en 2013 par l’historien de la photographie Alberto del Castillo1. Ce court texte offre une démonstration concise autour d’une photographie de presse devenue icône du photojournalisme mexicain. Cet essai a fait l’objet de plusieurs traductions – en langue tsotsil2. et en portugais3, notamment. Cette étude de cas est en effet éclairante, y compris pour un lectorat éloigné des problématiques mexicaines. L’analyse d’une photographie de presse devenue emblématique du mouvement zapatiste, et plus largement des mouvements indigènes sur le continent latino-américain amène un décentrement du regard sur une question classique de l’histoire du photojournalisme – l’icône – abordée ici depuis un point de vue autre que le point de vue européen.
En introduction, Alberto del Castillo donne sa définition de l’icône dans le contexte du photojournalisme : “Je considère comme une icône toute photographie emblématique qui transcende la contingence de sa publication pour devenir un symbole – reçu et utilisé comme tel de différentes façons par divers secteurs de la population – et un élément central de la culture visuelle de toute une génération. Parmi de nombreux exemples possibles, prenons l’un des plus représentatifs du XXe siècle : la photographie du Che, prise par Albert Korda […] Il s’agit donc d’images influentes, qui font partie de la culture visuelle, liées à un événement et qui se transforment en références documentaires d’une société à une époque donnée.”
Au moment de la publication de Las mujeres de X’oyep (2013), la question de l’icône a déjà été travaillée à plusieurs reprises en histoire de la photographie de presse et la bibliographie s’est depuis encore beaucoup étoffée4. Sur cette fameuse image du Che par Albert Korda, nous renvoyons aux recherches de María Carolina Cambré5.
L’ouvrage suit les étapes chronologiques de la vie d’une photographie de presse. Ce choix méthodologique donne une dimension pédagogique à l’étude, transposable à l’analyse des photographies de presse en général. L’analyse de l’image et de sa trajectoire commence par…

La suite à lire sur  Hal-SHS.

 

  1. Las mujeres de X´oyep. La historia detrás de la fotografía, México, Conaculta, Cenart, Centro de la Imagen, 2013. []
  2. Las mujeres de X´oyep. Fotografía y memoria, Edición bilingüe en tsotsil y en español, México, Instituto Mora ; CESMECA, 2022. []
  3. As mulheres de X’oyep. Fotografia e memória, FGV Editora, traduction de Pablo F. de A. Porfirio et préface de Regina Beatriz Guimarães Neto e Antonio Torres Montenegro, Rio de Janeiro, 2022. []
  4. Citons notamment Zelizer, 2010 ; Westwell, 2011; Rouquet, 2017 ; Lavoie, 2018 ; Leblanc, Versavel, 2018 ; Gamarnik, 2021. []
  5. Cambré, 2015. []

“Archival Practices in Contemporary Visual Arts. A Model and a Source”, Archivo, septembre 2024

Archivo Platform and the Archivo Papers Journal are pleased to announce the 5th edition of the Reframing the Archive – International Conference on Photography and Visual Culture, 26-27 september 2024. Titled “Archival Practices in Contemporary Visual Arts: A Model and a Source”, the conference aims to gather contributions on archival art and archival research for contemporary art, considering them as two complementary aspects of a broad and complex field of investigation. On one hand, the archive serves as a structural model for artists from diverse backgrounds and engaged in various fields. On the other hand, authors’ archives provide essential resources for historiographical studies on contemporary art, offering valuable information and direct testimonies. This dual focus necessitates engagement not only with the present but also with a relatively short historical span.”

Nous présentons avec Gaëlle Morel (Curator, Exhibitions and Public Engagement, The Image Centre, Toronto Metropolitan University), une intervention consacrée à “’Susan Dobson Slide/Lecture. A Model and a (Res)source for Archival Critique in Contemporary Photography”.

Programme complet ici.