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CR du livre de Diana Kamin “Picture Work” (Met Press 2023), revue Tranbordeur n°9

 

Diana Kamin publie en 2023 au MET Press le passionnant Picture-Work: How Libraries, Museums, and Stock Agencies Launched a New Image Economy. Son livre est en accès libre ici.

Mon compte-rendu de ce livre vient de paraître dans le  numéro 9 de la revue Transbordeur publié par les éditions Macula ce mois de mars 2025.

Picture-Work. How Libraries, Museums, and Stock Agencies Launched a New Image Economy de Diana Kamin est issu de sa thèse en Media, Culture et Communication, soutenue en 2018 à l’université de New York et dont elle reprend la structure. Comme expliqué dans son prologue, intitulé « Picture-Workers », ce travail prend sa source dans sa propre expérience professionnelle au département de conservation du Whitney Museum of American Art, aux côtés d’Anita Duquette, responsable des droits et reproductions. Il rend hommage à « cette communauté [qu’elle] appelle les travailleurs d’images – les bibliothécaires, les conservateurs, les catalogueurs, les éditeurs d’images, les chercheurs d’images, et aussi les programmeurs et les administrateurs de bases de données, qui sont confrontés professionnellement aux images en tant que gardiens de collections » (p. 1). Pistant les rôles de ces travailleurs et travailleuses en une démarche résolument culturaliste, Diana Kamin définit alors la photographie comme insérée dans des réseaux multiples (producteur, objet, usage, archive…) et la défend avant tout comme une « image qui circule » [circulating image] : le picture work, vu depuis ce côté-ci, c’est la confrontation à de grands ensembles et c’est « le travail dont les images ont besoin pour circuler » (p. 18). Le concept de circulation complète alors celui de reproduction à l’origine de nombreuses théories de la photographie. Diana Kamin analyse les ensembles d’images de trois institutions états-uniennes importantes dans l’élaboration de la culture visuelle occidentale : la New York Public Library’s Picture Collection, fondée en 1915 ; les photographies au MoMA ; le fonds de l’agence de photographies de stock H. Armstrong Roberts Inc., entreprise familiale dont la vente d’images devient l’activité commerciale principale à partir de 1922. Ces ensembles…”  La suite à lire ici en libre accès.

Cover Transbordeur n°9 Photogaphies et algorithmes Consacré à “Photographies et les algorithmes”, ce n°9 de Transbordeur a été piloté par Estelle Blaschke, Max Bonhomme, Christian Joschke, Antonio Somaini : introduction et sommaire ici.

 

ARCHIVO. Visiting scholars programme 2025: “Unfolding Histories. The Archive as Model and Source for Critical Practice”

ARCHIVO Photography and Visual Culture Research Platform -International Network

I am delighted to announce that in 2025, I am one of the Visiting Researchers at the ARCHIVO Photography and Visual Culture Research Platform (International Network) with Birgit Eusterschulte ; Clare Chun-yu Liu ; Estéfani Bouza Arnoso ; Lauren Pankin.

 

I would like to thank the entire Archivo team, led by Ana Catarina Pinho, for this wonderful adventure.

The theme of this year’s collaboration between researchers, artists and other visual culture professionals is ‘Unfolding Histories. The archive as a model and source for critical practice’. Program of events available here to be registered.

My proposed research programme is as follows:

– 27 Feb 2025: Webinar “What are analog photo libraries archives of? Mapping the western visual culture”

-19 Jun 2025 : Reading Group “Analog Photo Libraries as Archives of Narratives

– Automn 2025 : Photofile “Photographic Artworks to Archive History of Analog Photography: Susan Dobson; Robert Burley and Michel Campeau”.

 

 

 

 

VIDEO – Fast Foward Women in Photography : “Hidden (Hi)stories…”, 5th Conference, Thessaloniki, Spring 2024

 

Fast Forward Conference 5 in Thessaloniki, Greece, May 2024 (with VIDEOS)

La 5ème conférence de Fast Foward Women in Photography s’est déroulée à Thessalonique en Grèce au printemps 2024. Elle proposait de revenir sur les “Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies”. La plupart des interventions peuvent s’écouter ici. L’occasion de rappeler la mise à disposition du manifeste de ce “research project concerned with women in photography based at University for the Creative Arts”.

J’ai pour ma part présenté une intervention intitulée “‘Métiers de femmes’ : in Service of the Organization of Press Agencies’. Image Collections for the Illustrated Magazines Market, 1960—1980s” OU
The Hidden (Hi)stories of the Daily Life of Photojournalism: the Black Star Agency’s Photography Library and its ‘métiers de femmes’”

Voir aussi les présentations passionnantes de Françoise Vergès, Clara Masnatta, Linda Bertelli et Agnese Ghezzi, David Bates, Katarzyna Gębarowska et bien d’autres et le travail remarquable de Maria Kapajeva.

Encuentros de investigadoras en fotografia, con Cora Gamarnik novembre 2024

Ce jeudi 28 novembre 2024, j’aurai l’immense plaisir d’échanger avec l’historienne de la photographie argentine Cora Gamarnik (ou ici) (Universidad de Buenos Aires) qui a publié en 2020 El fotoperiodismo en Argentina. De Siete Días Ilustrados (1965) a la agencia SIGLA (1975), artexarte, coll. Pretéritos Imperfectos. “Una charla” sur l’invitation de David Schäfer (Universidad de Cordoba, UPC,  programa Innovart. Dernier livre, Camara seca).

PRÉFACE – X’oyep et le photojournalisme

PRÉFACE – X’oyep et le photojournalisme, Marion Gautreau et Audrey Leblanc

Les femmes de X’oyep. Histoire d’une photographie iconique, Alberto del Castillo  Les Femmes de X’oyep. Histoire d’une photographie iconique est la traduction d’une adaptation du texte original publié à Mexico en 2013 par l’historien de la photographie Alberto del Castillo1. Ce court texte offre une démonstration concise autour d’une photographie de presse devenue icône du photojournalisme mexicain. Cet essai a fait l’objet de plusieurs traductions – en langue tsotsil2. et en portugais3, notamment. Cette étude de cas est en effet éclairante, y compris pour un lectorat éloigné des problématiques mexicaines. L’analyse d’une photographie de presse devenue emblématique du mouvement zapatiste, et plus largement des mouvements indigènes sur le continent latino-américain amène un décentrement du regard sur une question classique de l’histoire du photojournalisme – l’icône – abordée ici depuis un point de vue autre que le point de vue européen.
En introduction, Alberto del Castillo donne sa définition de l’icône dans le contexte du photojournalisme : “Je considère comme une icône toute photographie emblématique qui transcende la contingence de sa publication pour devenir un symbole – reçu et utilisé comme tel de différentes façons par divers secteurs de la population – et un élément central de la culture visuelle de toute une génération. Parmi de nombreux exemples possibles, prenons l’un des plus représentatifs du XXe siècle : la photographie du Che, prise par Albert Korda […] Il s’agit donc d’images influentes, qui font partie de la culture visuelle, liées à un événement et qui se transforment en références documentaires d’une société à une époque donnée.”
Au moment de la publication de Las mujeres de X’oyep (2013), la question de l’icône a déjà été travaillée à plusieurs reprises en histoire de la photographie de presse et la bibliographie s’est depuis encore beaucoup étoffée4. Sur cette fameuse image du Che par Albert Korda, nous renvoyons aux recherches de María Carolina Cambré5.
L’ouvrage suit les étapes chronologiques de la vie d’une photographie de presse. Ce choix méthodologique donne une dimension pédagogique à l’étude, transposable à l’analyse des photographies de presse en général. L’analyse de l’image et de sa trajectoire commence par…

La suite à lire sur  Hal-SHS.

 

  1. Las mujeres de X´oyep. La historia detrás de la fotografía, México, Conaculta, Cenart, Centro de la Imagen, 2013. []
  2. Las mujeres de X´oyep. Fotografía y memoria, Edición bilingüe en tsotsil y en español, México, Instituto Mora ; CESMECA, 2022. []
  3. As mulheres de X’oyep. Fotografia e memória, FGV Editora, traduction de Pablo F. de A. Porfirio et préface de Regina Beatriz Guimarães Neto e Antonio Torres Montenegro, Rio de Janeiro, 2022. []
  4. Citons notamment Zelizer, 2010 ; Westwell, 2011; Rouquet, 2017 ; Lavoie, 2018 ; Leblanc, Versavel, 2018 ; Gamarnik, 2021. []
  5. Cambré, 2015. []