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CR du livre de Diana Kamin “Picture Work” (Met Press 2023), revue Tranbordeur n°9

 

Diana Kamin publie en 2023 au MET Press le passionnant Picture-Work: How Libraries, Museums, and Stock Agencies Launched a New Image Economy. Son livre est en accès libre ici.

Mon compte-rendu de ce livre vient de paraître dans le  numéro 9 de la revue Transbordeur publié par les éditions Macula ce mois de mars 2025.

Picture-Work. How Libraries, Museums, and Stock Agencies Launched a New Image Economy de Diana Kamin est issu de sa thèse en Media, Culture et Communication, soutenue en 2018 à l’université de New York et dont elle reprend la structure. Comme expliqué dans son prologue, intitulé « Picture-Workers », ce travail prend sa source dans sa propre expérience professionnelle au département de conservation du Whitney Museum of American Art, aux côtés d’Anita Duquette, responsable des droits et reproductions. Il rend hommage à « cette communauté [qu’elle] appelle les travailleurs d’images – les bibliothécaires, les conservateurs, les catalogueurs, les éditeurs d’images, les chercheurs d’images, et aussi les programmeurs et les administrateurs de bases de données, qui sont confrontés professionnellement aux images en tant que gardiens de collections » (p. 1). Pistant les rôles de ces travailleurs et travailleuses en une démarche résolument culturaliste, Diana Kamin définit alors la photographie comme insérée dans des réseaux multiples (producteur, objet, usage, archive…) et la défend avant tout comme une « image qui circule » [circulating image] : le picture work, vu depuis ce côté-ci, c’est la confrontation à de grands ensembles et c’est « le travail dont les images ont besoin pour circuler » (p. 18). Le concept de circulation complète alors celui de reproduction à l’origine de nombreuses théories de la photographie. Diana Kamin analyse les ensembles d’images de trois institutions états-uniennes importantes dans l’élaboration de la culture visuelle occidentale : la New York Public Library’s Picture Collection, fondée en 1915 ; les photographies au MoMA ; le fonds de l’agence de photographies de stock H. Armstrong Roberts Inc., entreprise familiale dont la vente d’images devient l’activité commerciale principale à partir de 1922. Ces ensembles…”  La suite à lire ici en libre accès.

Cover Transbordeur n°9 Photogaphies et algorithmes Consacré à “Photographies et les algorithmes”, ce n°9 de Transbordeur a été piloté par Estelle Blaschke, Max Bonhomme, Christian Joschke, Antonio Somaini : introduction et sommaire ici.

 

De quelle(s) histoire(s) les photographies d’agence sont-elles l’archive ? La collection Black Star à l’Image Centre de la Toronto Metropolitan University, 20&21 Revue d’histoire n°163

20&21 Revue d’histoire n°163 Couverture

 

 

A lire sur Cairn, mon article publié dans 20&21. Revue d’histoire 2024/3 n°163 : « De quelle(s) histoire(s) les photographies d’agence sont-elles l’archive ? La collection Black Star à l’Image Centre de la Toronto Metropolitan University »,  rubrique Archives, p. 165-180.

Yukiko Launois, responsable de la photothèque, devant les tiroirs de rangement des pochettes suspendues (ou files). Source : Collection particulière (DR

 “Cette étude porte sur la collection Black Star conservée à l’Image Centre de la Toronto Metropolitan University (TMU). Entendue comme archive de la célèbre agence Black Star, cette collection résiste au récit prestigieux de l’histoire du photojournalisme. Comme souvent en matière de photographie dans les contextes médiatiques, se détacher des contenus visuels et des récits attendus pour revenir à la matérialité du fonds et aux archives administratives de sa conservation s’avère fécond pour appréhender l’archive. Reliquat d’une photothèque, la collection Black Star nous confronte à d’autres aspects du photojournalisme révélés par l’histoire matérielle et l’histoire orale. Nous y découvrons notamment l’aspect genré de professions d’arrière-plan et le poids de ses activités illustratives dans l’élaboration de la culture visuelle du 20ème siècle…”

La suite sur Cairn: ici.

Enveloppes craft originales de Black Star avec leurs mots clés au marqueur : résidus matériels du mode de rangement des tirages dans la photothèque de l’agence pendant son activité. Source : Black Star Ephemera Collection (DR).

 

Cet article est une première version écrite du travail présenté au printemps dernier à la 5th conférence du groupe de recherche Fast Foward Women in Photography. Cf. précédent billet.

 

VIDEO – Fast Foward Women in Photography : “Hidden (Hi)stories…”, 5th Conference, Thessaloniki, Spring 2024

 

Fast Forward Conference 5 in Thessaloniki, Greece, May 2024 (with VIDEOS)

La 5ème conférence de Fast Foward Women in Photography s’est déroulée à Thessalonique en Grèce au printemps 2024. Elle proposait de revenir sur les “Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies”. La plupart des interventions peuvent s’écouter ici. L’occasion de rappeler la mise à disposition du manifeste de ce “research project concerned with women in photography based at University for the Creative Arts”.

J’ai pour ma part présenté une intervention intitulée “‘Métiers de femmes’ : in Service of the Organization of Press Agencies’. Image Collections for the Illustrated Magazines Market, 1960—1980s” OU
The Hidden (Hi)stories of the Daily Life of Photojournalism: the Black Star Agency’s Photography Library and its ‘métiers de femmes’”

Voir aussi les présentations passionnantes de Françoise Vergès, Clara Masnatta, Linda Bertelli et Agnese Ghezzi, David Bates, Katarzyna Gębarowska et bien d’autres et le travail remarquable de Maria Kapajeva.

PRÉFACE – X’oyep et le photojournalisme

PRÉFACE – X’oyep et le photojournalisme, Marion Gautreau et Audrey Leblanc

Les femmes de X’oyep. Histoire d’une photographie iconique, Alberto del Castillo  Les Femmes de X’oyep. Histoire d’une photographie iconique est la traduction d’une adaptation du texte original publié à Mexico en 2013 par l’historien de la photographie Alberto del Castillo1. Ce court texte offre une démonstration concise autour d’une photographie de presse devenue icône du photojournalisme mexicain. Cet essai a fait l’objet de plusieurs traductions – en langue tsotsil2. et en portugais3, notamment. Cette étude de cas est en effet éclairante, y compris pour un lectorat éloigné des problématiques mexicaines. L’analyse d’une photographie de presse devenue emblématique du mouvement zapatiste, et plus largement des mouvements indigènes sur le continent latino-américain amène un décentrement du regard sur une question classique de l’histoire du photojournalisme – l’icône – abordée ici depuis un point de vue autre que le point de vue européen.
En introduction, Alberto del Castillo donne sa définition de l’icône dans le contexte du photojournalisme : “Je considère comme une icône toute photographie emblématique qui transcende la contingence de sa publication pour devenir un symbole – reçu et utilisé comme tel de différentes façons par divers secteurs de la population – et un élément central de la culture visuelle de toute une génération. Parmi de nombreux exemples possibles, prenons l’un des plus représentatifs du XXe siècle : la photographie du Che, prise par Albert Korda […] Il s’agit donc d’images influentes, qui font partie de la culture visuelle, liées à un événement et qui se transforment en références documentaires d’une société à une époque donnée.”
Au moment de la publication de Las mujeres de X’oyep (2013), la question de l’icône a déjà été travaillée à plusieurs reprises en histoire de la photographie de presse et la bibliographie s’est depuis encore beaucoup étoffée4. Sur cette fameuse image du Che par Albert Korda, nous renvoyons aux recherches de María Carolina Cambré5.
L’ouvrage suit les étapes chronologiques de la vie d’une photographie de presse. Ce choix méthodologique donne une dimension pédagogique à l’étude, transposable à l’analyse des photographies de presse en général. L’analyse de l’image et de sa trajectoire commence par…

La suite à lire sur  Hal-SHS.

 

  1. Las mujeres de X´oyep. La historia detrás de la fotografía, México, Conaculta, Cenart, Centro de la Imagen, 2013. []
  2. Las mujeres de X´oyep. Fotografía y memoria, Edición bilingüe en tsotsil y en español, México, Instituto Mora ; CESMECA, 2022. []
  3. As mulheres de X’oyep. Fotografia e memória, FGV Editora, traduction de Pablo F. de A. Porfirio et préface de Regina Beatriz Guimarães Neto e Antonio Torres Montenegro, Rio de Janeiro, 2022. []
  4. Citons notamment Zelizer, 2010 ; Westwell, 2011; Rouquet, 2017 ; Lavoie, 2018 ; Leblanc, Versavel, 2018 ; Gamarnik, 2021. []
  5. Cambré, 2015. []

Traduction : Les femmes de X’oyep. Histoire d’une photographie iconique, d’Alberto del Castillo

 

A paraître cet automne 2024 aux Presses Universitaires du Midi (Toulouse), le court essai pédagogique d’Alberto del Castillo sur une photographie iconique du mouvement zapatiste au Mexique: Les femmes de X’oyep. Histoire d’une photographie iconique. Une traduction en français que nous proposons avec Marion Gautreau (univ. Toulouse), pour alimenter les débats autour de l’icône en photographie de presse, ici depuis le Mexique. Merci à Sonia Rose et Luis Gonzalez Fernandez pour le suivi éditorial, Collection Hespérides ; à la Muframex (Toulouse) et l’institut Mora (Mexico) pour leur soutien.

“Le matin du 3 janvier 1998, un groupe de femmes indiennes a courageusement affronté des soldats de l’armée mexicaine qui tentaient d’occuper leur territoire de la communauté de X’oyep dans l’État du Chiapas, au sud-est du Mexique, proche de la frontière avec le Guatemala. Le célèbre photographe Pedro Valtierra était sur place et a couvert pour la presse cet événement insolite, inscrit dans le mouvement zapatiste de revendication des droits des cultures indigènes en Amérique latine. L’une de ses images a été publiée dès le 4 janvier 1998 en une de La Jornada, journal de centre gauche.
Dans cet ouvrage, l’auteur reconstruit la généalogie de cette photographie, de sa prise de vue à sa sélection éditoriale et sa diffusion internationale. Il propose, dans un style à la fois agréable et rigoureux, une étude de son contenu politique comme de ses aspects stylistiques et des effets de citation – voire dialogues – qu’elle tisse avec d’autres photographies. Dans cette démarche pédagogique, il mobilise l’histoire sociale, l’analyse iconographique et l’anthropologie en s’appuyant aussi sur l’histoire orale pour montrer les conditions qui ont permis à cette photographie de devenir la plus grande icône du mouvement zapatiste à la fin du siècle dernier.”