Archives par mot-clé : photo

Traduction : Les femmes de X’oyep. Histoire d’une photographie iconique, d’Alberto del Castillo

 

A paraître cet automne 2024 aux Presses Universitaires du Midi (Toulouse), le court essai pédagogique d’Alberto del Castillo sur une photographie iconique du mouvement zapatiste au Mexique: Les femmes de X’oyep. Histoire d’une photographie iconique. Une traduction en français que nous proposons avec Marion Gautreau (univ. Toulouse), pour alimenter les débats autour de l’icône en photographie de presse, ici depuis le Mexique. Merci à Sonia Rose et Luis Gonzalez Fernandez pour le suivi éditorial, Collection Hespérides ; à la Muframex (Toulouse) et l’institut Mora (Mexico) pour leur soutien.

“Le matin du 3 janvier 1998, un groupe de femmes indiennes a courageusement affronté des soldats de l’armée mexicaine qui tentaient d’occuper leur territoire de la communauté de X’oyep dans l’État du Chiapas, au sud-est du Mexique, proche de la frontière avec le Guatemala. Le célèbre photographe Pedro Valtierra était sur place et a couvert pour la presse cet événement insolite, inscrit dans le mouvement zapatiste de revendication des droits des cultures indigènes en Amérique latine. L’une de ses images a été publiée dès le 4 janvier 1998 en une de La Jornada, journal de centre gauche.
Dans cet ouvrage, l’auteur reconstruit la généalogie de cette photographie, de sa prise de vue à sa sélection éditoriale et sa diffusion internationale. Il propose, dans un style à la fois agréable et rigoureux, une étude de son contenu politique comme de ses aspects stylistiques et des effets de citation – voire dialogues – qu’elle tisse avec d’autres photographies. Dans cette démarche pédagogique, il mobilise l’histoire sociale, l’analyse iconographique et l’anthropologie en s’appuyant aussi sur l’histoire orale pour montrer les conditions qui ont permis à cette photographie de devenir la plus grande icône du mouvement zapatiste à la fin du siècle dernier.”

“Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies”, Fast Forward Women, May 2024, Thessaloniki,Greece

MOMus-Thessaloniki Museum of Photography announces the Greek edition of Fast Forward Women in Photography, which is organised in partnership with the University for the Creative Arts (UCA) and the University of Sunderland. The theme for the fifth conference, to be held in Thessaloniki, Greece, will focus on the hidden (hi)stories of women’s photographies seeking to reflect on current debates on gender justice, 17-19 May 2024.

“Writing about the recognition of ‘women’ as a political subject and questioning who has the power to define what ‘women’ means, Silvia Federici urged: “We must identify the world of antagonistic politics and power relations by which our bodies are constituted and rethink the struggles that have taken place in opposition to the ‘norm’ if we are to devise strategies for change” (2020: 10). And indeed, as Françoise Vergès argued, if we are to “re-humanise the world” and fight against the ways “femonationalism” and “femoimperialism” service neoliberalism (2021:17), we need to move beyond mainstream narratives and normative histories, beyond relational notions of centres and peripheries and bring to the fore the hidden stories of anonymous women, those identifying as women and non-binary people told by and through photography.”

J’y présente une partie de mes recherches sur la collection de tirages noir et blanc de l’agence Black Star, conservée aujourd’hui au Centre de l’Image de la Toronto Metropolitan University: “The Hidden (Hi)stories of the Daily Life of Photojournalism: the Black Star Agency’s Photography Library and its ‘métiers de femmes’”.

Merci à  Anna Fox (Fast Forward, University for the Creative Arts) ; Maria Kapajeva (Fast Forward, University for the Creative Arts & Estonian Academy of Arts) ; Iro Katsaridou (MOMus-Thessaloniki Museum of Photography & Hellenic Open University); Areti Leopoulou (MOMus-Thessaloniki Museum of Photography); Alexandra Moschovi (University of Sunderland); Penelope Petsini (University of West Attica & Panteion University)

Photographie et manifestations dans les Amériques, JdE avril 2024, La Contemporaine, Nanterre

Journée d’études à venir “Photographie et manifestations dans les Amériques“, à La Contemporaine, Nanterre Université, le 25 avril 2024.

Nous présentons avec  Cyril Burté et Coline Syvestre,  conservateurices à La Contemporaine une intervention  “Autour du documentaire de Sebastian Moreno La ciudad de los fotografos (2006) – Conserver et valoriser la mémoire photographique et audiovisuelle des manifestations d’opposition à la dictature de Pinochet et de l’exil chilien”.

Merci à Marion Gautreau et Casandra Herrera Caicdeo (Univ Toulouse 2 Jaurès), Camille Lecuyer, Camille Melo et Camille Rouquet (CY Paris-Cergy Université), La Contemporaine Nanterre.

« Apprendre par la photographie (XIX-XXIè) », IPP Lille, Le Fresnoy, La Cambre Bruxelles, avril 2024

La troisième édition des Journées francophones de la recherche en histoire de la photographie sur le thème Apprendre par la photographie (XIXe-XXIe siècles) propose d’explorer les différents usages de la photo en lien avec une pluralité de pratiques et méthodes de transmission des savoirs — contexte pédagogique, éducation populaire, littérature jeunesse… Elles se tiendront le 11 avril 2024 au Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Tourcoing), et le 12 avril 2024 à La Cambre (Bruxelles). Elles s’ouvrent à la diversité historique et contemporaine des usages de la photographie dans le cadre de diverses pratiques d’apprentissage : histoire de la photographie, histoire de l’art, études visuelles, anthropologie, sciences de l’éducation, histoire et théorie du droit, philosophie, archéologie des médias, histoire et économie de l’édition…

Je présente une première étape de travail sur un travail de la photographe canadienne Susan Dosbon autour des diapothèques utilisées pour les cours d’histoire de l’art avant l’avènement du numérique: « Susan Dobson Slide/Lecture : garder la mémoire photographique de l’enseignement de l’histoire de l’art par la photographie – une relecture en images des récits transmis par les diapothèques ».

Programme complet ici ou .

Merci à Nathalie Delbard (Univ. Lille, CEAC), Christian Joschke (Beaux-Arts de Paris, revue Transbordeur), Olivier Lugon (Univ. Lausanne, revue Transbordeur), Anne Lacoste (directrice Institut pour la photographie), Vincent Lavoie (univ. Québec, Montréal), Danielle Leenaerts (univ. Namur, univ. Libre de Bruxelles), Lise Lerichomme (univ. de Picardie Jules Verne), Androula Michael (univ. de Picardie Jules Verne) ainsi que Andrea Janssen (IPP).

“Les photographies d’Élie Kagan : de l’archive à une exposition grand public, classement méthodique et valorisation d’un fonds photographique”

Le n°156 de la revue d’histoire 20-21 consacré à “Faire l’histoire des graffitis politiques” vient de paraître.
Sur l’invitation des directeurices de ce n°, Virgile Cirefice, Grégoire Le Quang et Ariane Mak, qu’ils et elle en soient remerciés ici, nous revenons avec le conservateur Cyril Burté sur les enjeux de la valorisation d’un fonds photo dans une institution ressource pour l’histoire – ici La Contemporaine à l’Université Paris Nanterre. Cet article fait suite au commissariat d’exposition que nous avons mené ensemble pour “Elie Kagan photographe indépendant, 1960-1990”,  entre janvier et mai 2022 à La contemporaine.
“À l’occasion de l’ouverture en octobre 2021 sur le campus universitaire de Paris Nanterre d’un nouveau bâtiment offrant salle de lecture, salles d’exposition temporaire et permanente (« L’Atelier de l’histoire ») et espaces pédagogiques, La Contemporaine a choisi de proposer une exposition inaugurale à valeur de manifeste à partir d’un fonds emblématique de ses collections : celui du photographe Élie Kagan. Cette première donation d’un fonds de photojournalisme figure parmi les plus importantes entrées dans les collections de photographies depuis celle de la Section photographique de l’armée (SPA) en 1956. Les reportages d’Élie Kagan font écho aux importantes collections de presse de l’institution et la donation enrichit les collections du musée sur l’histoire de l’après-Seconde Guerre mondiale. La valorisation de son travail souligne l’apport des sources (audio)visuelles à l’histoire et expose un fonds de photographe indépendant, à l’affût d’une actualité politique et sociale bien qu’en marge des grands circuits médiatiques, tel qu’aime à en enrichir ses collections cette institution…”
La suite à lire ici ou ici.