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La couleur dans le photojournalisme au tournant des années 1960-1970, actes de colloque

“Que fait la couleur à la photographie?” nous ont demandé Nathalie Boulouch et Gilles Désiré dit Gosset lors d’un colloque à Les Colloques de Cerisy. Le résultat vient de paraître aux éditions Lienart et c’est réussi!

“Que fait la couleur à la photographie ?
C’est à cette question faussement simple qu’une quinzaine de chercheuses, chercheurs et responsables de collections ont répondu à l’occasion d’un colloque de Cerisy. En croisant des approches historiques et techniques, en abordant différentes pratiques et en évoquant les débats et controverses qu’elle a suscités, cet ouvrage dessine un point de vue sur ce que l’arrivée de la couleur en photographie — comme sur un territoire à conquérir — a provoqué.
Attendue depuis l’invention au XIXe siècle, puis accessible et démocratisée au XXe siècle, la couleur a connu un accueil mitigé, entre enthousiasme et mépris. Parler d’elle aujourd’hui, c’est questionner les effets de sa présence au sein de l’histoire du médium dans une perspective technique, matérielle, culturelle et esthétique. Cet ouvrage est enrichi par des portfolios rassemblant les travaux des photographes John Batho, Dolorès Marat et Yves Trémorin.” Sommaire et détails

J’ai pour ma part développé pourquoi La couleur [est] un révélateur de l’élaboration médiatique du photojournalisme au tournant des années 1960-1970… et jusqu’à aujourd’hui puisque les difficultés de publication des photographies en couleur ont de nouveau joué pour cet ouvrage. Retour sur le travail mené autour des représentations de mai-juin 1968.

“Bien qu’implantée dans les pratiques photojournalistiques des années 1960-1970, la couleur a souvent déclenché des réactions virulentes à son égard au contraire du noir et blanc très valorisé par la profession, qui l’associe au prestige du news. Méprisée et considérée comme un mal nécessaire, la couleur aurait alors été réservée aux sujets frivoles, publicitaires, vulgaires – que le photojournalisme revendique peu pour sa propre histoire. Cette distinction dans la mémoire du métier est cependant démentie par le retour sur les publications comme sur les fonds photographiques, qui ne confirment pas ces répartitions formelles et thématiques : il suffit pour cela de voir le traitement couleur d’actualité news en Unes des magazines d’alors1. Conditionner l’analyse d’une culture visuelle et l’histoire des représentations à l’histoire sociale et culturelle des images2 – démarche méthodologique qui inclut la description matérielle des fonds et leur documentation – apporte des réponses aux écarts entre récits et pratiques ainsi qu’à la persistance de certaines représentations. La nécessité d’une démarche historienne à l’endroit des images, garante de leur rôle de sources pour l’histoire, est par ailleurs redoublée dans le cas d’images d’enregistrement mécanique (photographie, cinéma, TV, web) du fait de la difficulté à se défaire de leur effet de réel et de la valeur documentaire revendiquée pour leurs usages dans un contexte médiatique dit d’information. Elle suppose d’accepter de prendre en compte la dimension industrielle de ces productions visuelles, d’en documenter la gestion par l’accès aux archives internes de fonctionnement de ces entreprises, dont la vocation n’est pas patrimoniale ; de prendre en considération les cadrages intellectuels et législatifs de ces circulations et leur impact sur l’histoire culturelle.

Les questions soulevées par l’absence de la couleur dans notre mémoire visuelle des années 1960-1970, alors même qu’elle était pratiquée dans le photojournalisme s’expliquent en grande partie par les conditions de visibilité de ces photographies ; conditions entendues comme résultantes de la gestion, de l’exploitation, de l’évaluation, de la conservation et de la valorisation – aussi bien médiatiques que culturelles – de ces images. Les difficultés d’une conservation pérenne et maitrisée des diapositives ainsi que les ressorts à l’œuvre pour leur exploitation optimisée ont fragilisé cette archive visuelle et, en conséquence, une mémoire en couleurs de ces décennies. La couleur devient ainsi l’indice perceptible de l’élaboration médiatique de représentations culturelles historicisées.

La suite téléchargeable ici.

  1. Life numérisé sur Google Book. Kim TIMBY, « La photographie en couleurs au prisme de la presse française, 1945-1960 », Focales n°1, Le photographe face au flux : https://focales.univ-st-etienne.fr/index.php?id=507. []
  2. usages, logiques de conservation, métiers qui s’en emparent. []

Colloque international: “Décloisonner l’image locale. Pour une histoire matérielle et culturelle de la photographie dans le canton de Fribourg”, 6-7/02/2025

Les 6 et 7 février prochain aura lieu à Fribourg, Suisse, le colloque international “Décloisonner l’image locale. Pour une histoire matérielle et culturelle de la photographie dans le canton de Fribourg”.  Colloque de mi-parcours du projet de recherche collaboratif Photo-Fribourg. Programme ici.

J’y présente mes recherches en cours sur l’organisation de la photothèque du Centre International de Reportages et d’Information Culturelles (CIRIC) dans une communication intitulée « “As Fr Chevalier is the head of the CIRIC […] so Mlle. Senta Wolf is its heart” : une femme pour organiser la photothèque du Centre international de reportages et d’information culturelle et diffuser à
l’international (1960-1980)».

Une partie de ces recherches est présentée dans le n°2 de la Gazette de Photo-Fribourg sous la forme d’un entretien avec Christophe Dutoit, coordinateur du projet. A lire ci-dessous en pdf: Gazette N°02 Audrey Leblanc big

 

Encuentros de investigadoras en fotografia, con Cora Gamarnik novembre 2024

Ce jeudi 28 novembre 2024, j’aurai l’immense plaisir d’échanger avec l’historienne de la photographie argentine Cora Gamarnik (ou ici) (Universidad de Buenos Aires) qui a publié en 2020 El fotoperiodismo en Argentina. De Siete Días Ilustrados (1965) a la agencia SIGLA (1975), artexarte, coll. Pretéritos Imperfectos. “Una charla” sur l’invitation de David Schäfer (Universidad de Cordoba, UPC,  programa Innovart. Dernier livre, Camara seca).

Traduction : Les femmes de X’oyep. Histoire d’une photographie iconique, d’Alberto del Castillo

 

A paraître cet automne 2024 aux Presses Universitaires du Midi (Toulouse), le court essai pédagogique d’Alberto del Castillo sur une photographie iconique du mouvement zapatiste au Mexique: Les femmes de X’oyep. Histoire d’une photographie iconique. Une traduction en français que nous proposons avec Marion Gautreau (univ. Toulouse), pour alimenter les débats autour de l’icône en photographie de presse, ici depuis le Mexique. Merci à Sonia Rose et Luis Gonzalez Fernandez pour le suivi éditorial, Collection Hespérides ; à la Muframex (Toulouse) et l’institut Mora (Mexico) pour leur soutien.

“Le matin du 3 janvier 1998, un groupe de femmes indiennes a courageusement affronté des soldats de l’armée mexicaine qui tentaient d’occuper leur territoire de la communauté de X’oyep dans l’État du Chiapas, au sud-est du Mexique, proche de la frontière avec le Guatemala. Le célèbre photographe Pedro Valtierra était sur place et a couvert pour la presse cet événement insolite, inscrit dans le mouvement zapatiste de revendication des droits des cultures indigènes en Amérique latine. L’une de ses images a été publiée dès le 4 janvier 1998 en une de La Jornada, journal de centre gauche.
Dans cet ouvrage, l’auteur reconstruit la généalogie de cette photographie, de sa prise de vue à sa sélection éditoriale et sa diffusion internationale. Il propose, dans un style à la fois agréable et rigoureux, une étude de son contenu politique comme de ses aspects stylistiques et des effets de citation – voire dialogues – qu’elle tisse avec d’autres photographies. Dans cette démarche pédagogique, il mobilise l’histoire sociale, l’analyse iconographique et l’anthropologie en s’appuyant aussi sur l’histoire orale pour montrer les conditions qui ont permis à cette photographie de devenir la plus grande icône du mouvement zapatiste à la fin du siècle dernier.”

“Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies”, Fast Forward Women, May 2024, Thessaloniki,Greece

MOMus-Thessaloniki Museum of Photography announces the Greek edition of Fast Forward Women in Photography, which is organised in partnership with the University for the Creative Arts (UCA) and the University of Sunderland. The theme for the fifth conference, to be held in Thessaloniki, Greece, will focus on the hidden (hi)stories of women’s photographies seeking to reflect on current debates on gender justice, 17-19 May 2024.

“Writing about the recognition of ‘women’ as a political subject and questioning who has the power to define what ‘women’ means, Silvia Federici urged: “We must identify the world of antagonistic politics and power relations by which our bodies are constituted and rethink the struggles that have taken place in opposition to the ‘norm’ if we are to devise strategies for change” (2020: 10). And indeed, as Françoise Vergès argued, if we are to “re-humanise the world” and fight against the ways “femonationalism” and “femoimperialism” service neoliberalism (2021:17), we need to move beyond mainstream narratives and normative histories, beyond relational notions of centres and peripheries and bring to the fore the hidden stories of anonymous women, those identifying as women and non-binary people told by and through photography.” À écouter ici.

J’y présente une partie de mes recherches sur la collection de tirages noir et blanc de l’agence Black Star, conservée aujourd’hui au Centre de l’Image de la Toronto Metropolitan University: “The Hidden (Hi)stories of the Daily Life of Photojournalism: the Black Star Agency’s Photography Library and its ‘métiers de femmes’”.

Merci à  Anna Fox (Fast Forward, University for the Creative Arts) ; Maria Kapajeva (Fast Forward, University for the Creative Arts & Estonian Academy of Arts) ; Iro Katsaridou (MOMus-Thessaloniki Museum of Photography & Hellenic Open University); Areti Leopoulou (MOMus-Thessaloniki Museum of Photography); Alexandra Moschovi (University of Sunderland); Penelope Petsini (University of West Attica & Panteion University)